1. Controversias con el título
Walt Disney quiso registrar la marca “Día de Muertos” y usarla como título para su nueva película. No obstante, las voces en contra no tardaron en surgir y hubo todo un movimiento para impedir que Disney se apropiara de una tradición y la convirtiera en marca.
La polémica no tardó en llegar a las RRSS, donde se lanzó una campaña en contra en change.org por parte de muchos mexicanos, que consiguió reunir más de 21.000 firmas. Otra acción que mostraba claramente el descontento fue la que llevó a cabo el caricaturista mexicano-estadounidense Lalo Alcaraz, quien convirtió al ratón Mickey Mouse en un Muerto Mouse que pretendía destruir la tradición del pueblo mexicano.
Finalmente el director de la película, Lee Unkrich, dio marcha atrás y se decidió titular al film “Coco” en todo el mundo excepto en Brasil, donde fue lanzado como “Viva”, ya que la palabra “cocô” quiere decir “caca”.
2. Empapándose de la cultura mexicanaa
El director y su equipo querían crear una película completamente respetuosa y que hablara fielmente de la tradición mexicana del Día de Muertos. Para ello, hicieron viajes al país durante más de tres años. Visitaron ciudades, plazas, cementerios, iglesias e incluso se hospedaron con algunos habitantes para conocer más sobre sus tradiciones, maneras de vestir y de comportarse.
De hecho, es interesante notar la personalización de los diferentes personajes con los que Miguel se cruza tanto en la Tierra de los Vivos como en la Tierra de los Muertos. Los rasgos y fisionomía están inspirados en personas reales que el equipo se encontraba en las diferentes ciudades y se crearon más de 500 vestidos para darle más autenticidad a la historia.
Los tres años que pasaron documentándose, sumados a los tres años que tardaron en hacer la película, convierten a Coco en el film Disney que más tiempo ha tardado en producirse.
3. Referencias al Universo Pixar
Al igual que en el resto de películas de la factoría, en esta también aparecen referencias a películas Pixar anteriores. La primera aparece durante los primeros diez minutos, en la secuencia en la que Abuelita rechaza cualquier tipo de música y Miguel se asoma a la ventana. En ese momento pasa una furgoneta con la música a todo volumen: no es otra que la mítica furgoneta de reparto del Pizza Planet (Toy Story).
Más tarde, cuando Miguel sale de casa para ir a trabajar a la plaza, pasa por una serie de calles adornadas para la festividad. Al tomar una curva, vemos a la derecha un puesto de recuerdos y piñatas y nos llaman la atención tres de ellas, ya que son Woddy, Buzz Lightyear y Mike Wazowski.
Debo reconocer que esta referencia que os traigo a continuación me costó varios visionados, puesto que está muy camuflada y es casi imperceptible. Cuando Abuelita está colocando bien las fotos del altar, a la derecha y escondido entre las flores, encontramos una pequeña figurita de Nemo. Realmente hay que fijarse muchísimo para verlo pero una vez te das cuenta no puedes dejar de hacerlo.
Y, para terminar con el apartado de referencias (aunque hay algunas más), os traigo una que ha generado bastante debate: durante la Batalla de Músicos en la Tierra de los Muertos, aparece un participante que puede resultarnos muy familiar, concretamente por el look que lleva. Esa camiseta negra con una calavera blanca en el centro la hemos visto antes. ¿Cómo olvidar al maltratador de juguetes y vecino de Andy, Sid? El diabólico niño llevaba esta camiseta en su primera aparición y volvimos a verlo años más tarde ya más crecidito, concretamente en Toy Story 3, trabajando como barrendero. ¿Cómo le fue la vida a Sid? No lo sabemos, pero parece que no muy bien ya que acabó muerto a una edad aparentemente joven.
Si vemos esta secuencia, nos parece evidente que se trata de Sid. Pero, en el párrafo anterior, os hablaba de un debate en relación a esta figura. ¿Y cuál es el debate? Pues que algunos piensan que no se trataría de Sid sino de la versión muerta del cantante Skrillex y su inconfundible peinado.
4. A-113
Ya se ha convertido casi en un juego, y es que cada vez que vemos una película de Pixar estamos atentos para captar el momento en el que el código “A113” aparecerá ante nuestros ojos. A-113 es el nombre del aula de diseño gráfico en la que estudiaron algunos de los diseñadores y animadores de Walt Disney y Pixar. A modo de broma interna, lo incorporan en la mayoría de sus películas.
Lo hemos visto como matrícula del coche de la madre de Andy en Toy Story, en la referencia de la cámara del submarinista en Nemo y en una caja a la entrada de la ciudad en Bichos. ¡Lo hemos visto hasta en su versión en números romanos! Concretamente, en la casa de la bruja que Mérida visita en medio del bosque. En el caso de Coco, aparece en la “Oficina de querellas familiares” y es en la sala en la que el funcionario informa a la familia del hechizo del que son protagonistas.
5. La Tierra de los Muertos
La magia que desprende la escena en la que Miguel observa por primera vez la Tierra de los Muertos es indudable. Y, al igual que a él, a los espectadores nos asombra y maravilla la forma en la que se organiza este curioso mundo. Se trata de un gran entramado de construcciones, unas encimas de las otras, que van evolucionando en función de las épocas y los estilos arquitectónicos. Si nos fijamos bien, el acceso/salida de la Tierra de los Muertos está situado sobre una arquitectura que nos recuerda a las ciudades prehispánicas de México, como Teotihuacán y, a partir de aquí, vamos ascendiendo en altura y adoptando un estilo arquitectónico más actual.
Pero las pirámides no son la única referencia arquitectónica que aparece en la película: la iglesia de Santa Cecilia es una réplica de la iglesia de San Juan Paricutín (Michoacán) y la plaza del pueblo está inspirada en la Plaza del Ropero (Guanajuto) donde encontramos una estatua de Jorge Negrete muy similar a la de De la Cruz. Obviamente, partimos de la base que para la ciudad de Santa Cecilia se inspiran en barrios y casas reales.
6. La flor de Cempasúchil
Es el elemento predominante y que vemos aparecer en la película de principio a fin. Esta flor naranja está documentada en México desde la época prehispánica y se usa para adornar calles, altares y cementerios los días 1 y 2 de noviembre. Aunque no es la única flor que aparece en los altares, sí que es la que predomina.
Su nombre proviene del náhuatl y significa “flor de 20” o “flor de 20 pétalos”. Simbólicamente, se dice que su color naranja proviene del sol y que guarda dentro también su calor. Este hecho, unido al aroma que desprende, la convierte en la guía de los muertos de regreso a la Tierra de los Vivos y evita que se pierdan en la vuelta a sus hogares. Como curiosidad, en la película es la única flor con vida en la Tierra de los Muertos, donde la vemos literalmente como “puente” entre ambos mundos.
Buscando información me he encontrado con la leyenda que hay detrás de la flor y me ha parecido tan maravillosa que os la comparto por aquí:
“Dice la leyenda que Xóchitl y Huitzilin estaban enamorados desde que eran niños y que por las tardes subían a la montaña dedicada a Tonatiuh, el dios azteca del sol, y le ofrendaban ramos de flores. Pero un día se desató la guerra y Huitzilin fue a pelear para defender las tierras aztecas y murió. Destrozada de dolor, Xóchitl pidió al dios Tonatiuh que la librara de su sufrimiento y la reuniera con su amado.*
El dios del sol cumplió con el pedido y dejó caer sus rayos sobre Xóchitl, y ella se transformó en una flor de color amarillo intenso. Luego un colibrí se posó en el centro de la flor y ésta abrió sus 20 pétalos liberando un aroma intenso. Siguiendo el mandato de Tonatiuh, el amor de la pareja azteca permanecerá mientras haya colibríes y flores de cempasúchil en los campos mexicanos.”
Fuente: BBC.
7. Dante es un Xoloitzcuintle
Para crear a este simpático personaje, los diseñadores de Pixar llevaron a unos cuantos perros de esta raza a los estudios. De esta forma, pudieron estudiar bien sus rasgos y su manera de comportarse, que tan bien retratada queda en la película. La raza es conocida como Xoloitzcuintle (Xolo), y se considera una raza originaria de México con más de 3000 años de antigüedad. De hecho, los aztecas ya consideraban que estos perros servían de guías para las almas de los muertos en su viaje por el inframundo.
Pero el simbolismo de Dante no acaba aquí, ya que su propio nombre encierra otra referencia. Sabemos que se lo pone Miguel, ya que en un momento dado Abuelita le dice que “si bautizas a un perro de la calle ya no te deja”. En mi opinión, no puede ser causalidad que el nombre escogido para un perro que viaja por el inframundo sea Dante. Por tanto, considero que los creadores buscaban un paralelismo entre Coco-Divina Comedia, aunque con un cambio de roles: mientras que en la Divina Comedia Dante es el alma acompañada por el poeta Virgilio, que le hace de guía espiritual por el mundo de los muertos para encontrarse con su amada Beatriz; en el caso de Coco estamos ante Dante como guía espiritual de Miguel en su búsqueda del amor (o aceptación) familiar.
Y para acabar con el papel no tan secundario de Dante en la película, destacamos su faceta de alebrije. Un alebrije es una figura de artesanía creada a partir de la combinación de varios animales y el uso de colores llamativos. Se consideran guías espirituales que acompañan a los niños y posteriormente a sus almas. Si volvemos a Coco, notamos que otro aspecto curioso es que durante toda la película algunos de los personajes con los que se encuentra Miguel se sorprenden de la especie de “alebrije” que es Dante. Por su parte, el niño les dice que simplemente es un perro.
Sin embargo, hacía el final de la película Dante se metamorfosea y se convierte en un alebrije auténtico, con alas y todo coloreado. El hecho de que Dante realmente sea un alebrije no debería sorprendernos en absoluto si estuvimos atentos al primer momento en el que el animalito sale en pantalla. Sí, quizá sea dentro del cubo de la basura, pero este está situado al lado de una mesa llena de alebrijes, con los que Miguel interacciona creando música, al igual que con el cubo de la basura.
8. La música en Coco
Ser músico es el sueño de Miguel y se ve afectado por la relación de odio que tiene su familia con la música, por lo que emprenderá un viaje para conseguir como sea su bendición para poder ser músico. Toda la película está relacionada con la música y las canciones que oímos nos trasladan directamente a México. El encargado de la banda sonora es el compositor Michael Giacchino, quien quería conseguir que cuando la gente saliera del cine tras ver la película sintiera que había estado en Santa Cecilia y en la Tierra de los Muertos.
El disco que se creó con la banda sonora, interpretada enteramente por cantantes mexicanos, consiguió récord de ventas tras su lanzamiento. Pero no es la única curiosidad, ¿sabías que cuando un personaje toca la guitarra en la película está interpretando la nota real que suena? Sin duda, el factor de la música y la realidad que debía transmitir era un factor muy importante para los directores.
Durante la película, Miguel tiene en sus manos tanto la guitarra original (en principio de Ernesto De la Cruz) y una réplica que él mismo fabrica. El director de la película quería que la réplica pareciera realmente el trabajo de un niño, por lo que pidió a su propio hijo que dibujara los bocetos. Tanto en esta réplica como en la real, observamos una curiosa forma en la zona del clavijero: una calavera con un diente de oro. ¿Y dónde hemos visto a un personaje con un diente de oro? Exacto, este detalle no deja de hablarnos del verdadero propietario de la guitarra: Héctor.
Y mucho más…
Pero las curiosidades no acaban aquí, ya que en esta película encontramos más secretos ocultos, como la cantidad de personajes célebres reales que aparecen en la Tierra de los Muertos. Pero a ellos les he dedicado un post completo que puedes leer aquí: Personajes célebres mexicanos que encontramos en Coco.
Por el momento, vamos a terminar este artículo de 8 curiosidades que te encantará saber de Coco con las palabras del co-director, Adrián Molina, sobre el sentido que quería darle a la película. Él quería conseguir dos cosas: que el que la viera quisiera “aprender a tocar un instrumento musical” y que saliera del cine con ganas de llamar “a sus papás, abuelos y demás para pedirles que les cuenten sobre sus ancestros e ir conociendo más de su pasado y de toda su familia”. ¿Lo conseguiría? Estoy segura de que en muchos casos fue así.